Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concreción, que no se suelen enseñar en las academias de interpretación, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario.
Éste es, pues, un libro altamente eficaz, estructurado en pequeños apartados que pueden leerse y aprovecharse por separado y que, despojados de toda retórica, van directamente al meollo de la cuestión. Se detallan y enseñan aspectos tan específicos de la actuación como las formas de caminar por un escenario, manipular elementos de atrezzo, utilizar el mobiliario, resolver situaciones difíciles en escena, gestionar las pausas, emplear acentos regionales, saber vestir ropa de época, crear un repertorio propio y muchos otros aspectos diversos que todo actor debe conocer y dominar.
Enrique Gallud Jardiel nació en Valencia en 1958. Es nieto del comediógrafo Enrique Jardiel Poncela e hijo de actores. Se ha dedicado al estudio y la docencia de la literatura española, especializándose en teatro cómico. Es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Jawaharlal Nehru de Nueva Delhi y también por la Universidad Complutense de Madrid. Ha enseñado en diversas universidades e instituciones de España y del extranjero. Ha publicado varios libros y muchos artículos sobre arte dramático. Tiene amplia experiencia como actor y director teatral.
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- Índice
- Introducción
- Capítulo 1: Actitud del actor
- Dominio del ofici
- Desdramatización del proceso interpretativo
- Relación con los compañeros
- Defectos evitables
- Conocimiento de las propias capacidades
- El peligro de la soberbia
- El obstáculo del miedo
- Comportamiento fuera de escena
- Capítulo 2: Adaptación del texto
- Lectura de papeles
- Personalización del libreto
- Estudio del papel
- Técnicas de memorización
- Capítulo 3: Construcción del personaje
- Cultura y documentación
- Construcción de un personaje
- Dimensiones de los personajes
- Fuentes de información para la creación del personaje
- Atreverse a preguntar
- Capítulo 4: Voz
- Técnicas de respiración
- Prácticas con la voz
- Velocidad en el habla
- Volumen de voz
- Perfección en la pronunciación
- Pausas
- Tiempos en silencio
- Tiempos muertos
- Recitado
- Acentos
- Capítulo 5: Elocución
- Fidelidad al texto
- Información inicial
- Alternancia de diálogos
- Rectificaciones en el diálog
- Fallos informativos
- Apartes
- «Morcillas»
- Capítulo 6: Gestualidad
- Técnicas gestuales generales
- Realismo gestual
- Comer, beber y fumar
- Escatología
- Elementos de exageración
- Manierismos
- Miradas anticipatorias
- Capítulo 7: Movimiento
- Control corporal
- Referencias espaciales
- Salidas a escena
- Uso del espacio de movimiento
- Posición entre actores
- Dónde debe mirar el actor
- Caminar por escena
- Cómo sentarse
- Esgrima teatral
- Saludos finale
- Capítulo 8: Técnicas de interpretación
- Técnica del contrapunto
- Técnica del obstáculo
- Técnica del contraste
- Técnica del género opuesto
- Técnica del estilo opuesto
- Técnica de la diferenciación
- Técnica de la evolución
- Capítulo 9: Elementos complementarios
- Inspección del decorado y el escenario
- Color de la indumentaria
- Ropa de época
- Aparición del actor antes y después de la función
- Empleo de la utilería
- Maquillaje y peluquería
- Cirugía estética
- Higiene y cuidado del cuerpo
- Capítulo 10: Prácticas y actividades
- Prácticas privadas
- Gradación de las emociones
- Creación de un repertorio propio
- Elección del nombre artístico
- Publicidad y vida social
- Glosario del actor
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