Esta obra de investigación realiza un análisis hermenéutico de una selección de ocho poemas de Carlos Martínez Rivas, centrados principalmente en la primera sección de su poemario La Insurrección Solitaria. El estudio sitúa al autor nicaragüense como un creador fundamental del barroco americano, cuya obra reconceptualiza lo poético a través de la ironía y la alegoresis. A través de un método que contrasta la sintáctica y la semántica, se explora cómo el texto no es una mera representación de la realidad, sino una realidad en sí misma que perfila la finitud de la existencia y el lenguaje.
El marco teórico integra perspectivas de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy y Walter Benjamin para abordar conceptos como el neobarroco, el deseo y la alegoría. El análisis propone que en Martínez Rivas, la palabra poética surge del silencio y la ausencia, convirtiéndose en un refugio de rebeldía y una conciencia dentro del mal. La investigación examina temas como lo sublime, el desprecio por la tiranía y la tensión entre lo eterno y lo caduco, sugiriendo que la obra del poeta es una construcción donde la vida y la creación se funden bajo las leyes de la imaginación y el desequilibrio incorporador.
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- Prólogo
- 1.1. Pentecostés En El Extranjero
- 1.2. Canto Fúnebre a la Muerte de Joaquín Pasos
- 1.3. Petición de mano
- 1.4. Beso Para la Mujer de Lot
- 1.5. Romanz
- 1.6. Villancico
- 1.7. Memorias Para El A Viento Inconstante
- 1.8. La puesta en el sepulcro
- Referencias Bibliográficas