El presente libro traslada al lector la reflexión sobre algunos de los más importantes logros de la integración comunitaria y de los conflictos históricos que han debido superarse para alcanzar la convivencia y la cooperación entre los distintos pueblos de Europa. Pero también se abordan en el mismo algunas de las cuestiones y retos de futuro que hoy se presentan ante la Unión Europea, en momentos de creciente incertidumbre que han originado en los últimos tiempos un distanciamiento entre la ciudadanía y el proyecto comunitario. Comprender Europa significa comprender y analizar críticamente esos retos y problemas actuales pero ser conscientes, asimismo, de los grandes logros que desde el punto de vista de la paz, la convivencia, la democracia y el progreso económico ha deparado el proceso comunitario desde sus inicios a los momentos actuales.
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- Índice
- Introducción
- Capítulo I. Fundamentación teórica de la dirección de fotografía
- 1. Definición de la dirección de fotografía
- 2. Evolución de la labor del director de fotografía en la historia del cine
- 3. El director de fotografía en la producción audiovisual
- 3.1. El equipo humano del director de fotografía
- 3.1.1. El departamento de cámara
- 3.1.2. El departamento de iluminación
- 3.2. La labor del director de fotografía en las etapas de producción
- 3.2.1. Preproducción
- 3.2.2. Producción o rodaje
- 3.2.3. Posproducción
- 4. La formación del futuro director de fotografía
- 5. Los derechos de autor de los directores de fotografía
- 5.1. El autor como colaborador
- 5.2. El reconocimiento de los directores de fotografía como autores
- 5.3. Aproximación jurídica a la autoría del director de fotografía
- 6. Fomento, promoción y distribución de la fotografía cinematográfica. Los festivales especializados
- Bibliografía
- Capítulo II. Herramientas expresivas del director de fotografía
- 1. Elementos relacionados con la cámara
- 1.1. Las ópticas
- 1.1.1. Distancia focal fija versus variable
- 1.1.2. Según el ángulo de visión: angulares, normales, teleobjetivas
- 1.1.3. El diafragma: diferencia entre el número f y el T
- 1.1.4. La profundidad de campo
- 1.1.5. Ángulo de obturación y velocidad de la cámara
- 1.2. La sensibilidad
- 1.2.1. El grano versus el ruido
- 1.2.2. La latitud y el rango dinámico
- 1.2.3. Relación entre la sensibilidad, la apertura del diafragma y la velocidad de obturación
- 1.3. La composición de la imagen fija y en movimiento
- 1.3.1. Definición y tipología de los formatos cinematográficos
- 1.3.2. Las tipologías de plano
- 1.3.3. La composición de la imagen en movimiento
- 2. El diseño lumínico
- 2.1. Luz e iluminación: diferencias entre luz natural y luz artificial
- 2.1.1. Características de la luz
- 2.2. Fotometría: el control de la exposición
- 2.2.1. El exposímetro o fotómetro
- 2.2.2. Tipos de exposición: la exposición estándar y las exposiciones alternativas
- 2.2.3. El sistema de zonas
- 2.2.4. La luz incidente y la luz reflejada
- 3. El color
- 3.1. Teoría del color
- 3.2. Características objetivas del color: tono, saturación y brillo
- 3.3. Función dramática del color
- 3.3.1. Función espacial
- 3.3.2. Función actoral
- 3.3.3. Función temporal
- 3.3.4. Función simbólica
- Bibliografía
- Capítulo III. Estilística cinematográfica: del estilo cinematográfico al estilo visual
- 1. La puesta en escena
- 2. Teoría de la práctica cinematográfica
- 3. El estilo visual
- Bibliografía
- Anexo. Ejercicios de fotometría