La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo.
Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color.
La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.
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- Índice
- Introducción
- Acuarela: ¿sí o no?
- Un cuadro para el emperador
- Goma arábiga: donde crecen las acuarelas
- Pigmentos: la materia de la que están hechos los sueños
- Amarillo y naranja: de camellos y crocus
- Rojo y púrpura: de bichos y caracoles
- Azul: de lapislázuli, índigo y añil
- Verde: de plantas y venenos
- Introducir color en los dibujos
- Primeros intentos
- Selección múltiple: diseñar es decidir
- De la noche a la mañana: sombras y luz
- Black is back: glasear con tinta china
- Capa a capa: el glaseado
- Mezclar colores con glaseados
- Practicar el glaseado: sopa de pescado
- Lavados: la pintura hace lo que le place
- A la fuga: lavados en degradado
- Lavados: ¡Otra vez, con sentimiento!
- Un toma y daca: añadir y eliminar pintura
- Húmedo sobre húmedo
- Combinar técnicas: un poco de esto y de aquello
- Excursión a la teoría del color
- ¿De dónde vienen los colores?: ciencia básica
- Organizar los colores
- Contrastes de color: los opuestos se atraen
- Tipos de color: de South Park a los semáforos
- Color verdadero: el efecto de la luz
- Cada color cuenta una historia: intensificar los dibujos
- Los efectos de los colores: todo es relativo
- Armonías de color: sencillas y complejas
- Armonías análogas, monocromáticas y complementarias
- Armonías triádicas y tetrádicas
- Armonías frías-frías y cálidas-cálidas
- Coleccionar colores
- Diseñar armonías de color: trabajar con tiras de códigos cromáticos
- Sal de tu zona de confort cromática
- Color y perspectiva: las montañas Blue Ridge
- Estilo propio
- Menos es más
- Yo, yo y yo: encontrar tu estilo
- Estilo y creatividad
- Relajar el cuadro: tirar pintura
- La imaginación vs Internet: si no buscas, encontrarás
- Haz que te importe
- Prioridades
- Elementos básicos / herramientas
- Cajas de pinturas
- Lápices de acuarela
- Comprar pinturas
- Mezclar pinturas
- Tonos imposibles: colores vivos
- Tunear las acuarelas: que resalten los colores
- Acuarelas líquidas: ahora vivo, pálido más tarde
- Pinceles
- Aún más pinceles
- Papel
- Estirar el papel: la onda permanente
- Lo que hay en mi bolsa
- Callejeando
- Pintar al aire libre: mal tiempo
- Cambiar la perspectiva: el otro punto de vista
- Pintar el agua
- Aire, niebla, humo
- Smog y atmósfera
- Y además, ¿qué es la belleza?
- Consejos y trucos
- Composición y diseño
- Borrones y manchas
- Espacio negativo: pintar lo que no está ahí
- Blanco: un caso especial
- Estudios, sketches y bocetos
- Deshacer
- Fusionar los colores: trabajar a partir de un color
- Trabajar con papel de color
- Efectos especiales
- Letras y escritura
- Maquetas, garabatos y storyboards
- Ilustraciones con acuarelas
- ¿Cuánto vale tu obra?
- Todo llega a su fin: ¿cuándo se acaba un cuadro?
- Índice
Texto
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