Una imagen vale más que mil palabras, y en videojuegos una imagen vale miles de emociones. Diseñar el arte de un juego es definir una estética para que nos ayude a narrar una historia, para que potencie una jugabilidad y para que el jugador se sienta impactado y atraído.
A través de este libro comenzarás un viaje por el arte de un videojuego: diseño de personajes, iluminación, estética, escenarios… pero desde el punto de vista de un diseñador de juego. Este libro trata sobre cómo transformar una idea de juego escrita en un papel en una imagen que conecte emocionalmente con el jugador.
En el libro podrás encontrar muchas ilustraciones y diseños conceptuales, desde grandes superproducciones, proyectos indies y algunos de los mejores videojuegos desarrollados en España, que te ayudarán a comprender mejor cómo debe ser la relación entre el equipo de diseño y los artistas 2D y 3D que harán realidad el universo del videojuego.
Daniel González. Combina su actividad profesional de director creativo en publicidad con la de diseñador y productor de videojuegos. Es docente y está a cargo de los cursos de videojuegos que imparte Gametopia Learning, además de colaborar con diversas universidades.
- PORTADA
- Dedicatoria
- Indice
- Agradecimientos
- Prólogo
- INICIAMOS UN VIAJE
- UN ESTILO PROPIO
- LA MAGIA DEL COLOR
- ENTREVISTA A MANUEL MORENO. DIRECTOR ARTÍSTICO EN FX INTERACTIVE
- ESTILO ARTÍSTICO
- DISEÑO DE PERSONAJES
- ENTREVISTA A JAVIER MORENO. LEAD ARTIST DE GAMETOPIA GAMES
- DISEÑO DE ESCENARIOS
- DISEÑO DE ARMAS
- LENGUAJE AUDIOVISUAL
- TEXTURIZACIÓN
- ENTREVISTA A RAFAEL LATIEGUI. DIRECTOR DE ARTE DE PENDULO STUDIOS
- CONTRAPORTADA
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