¿Por qué un cineasta como Godard eligió el dispositivo videográfico para sus historias de cine? ¿Qué le ofrece este dispositivo a él y a aquellos artistas que, desde los inicios del vídeo hasta la actualidad digital, lo han utilizado? En este libro se comprueba, por medio del análisis de obras desde los inicios del vídeo hasta las videografías de final de los noventa y la actualidad, de qué manera este dispositivo es utilizado por numerosos artistas como instrumento de estudio de la imagen en movimiento, y promueve un tipo de relación con esta imagen basada en el análisis crítico de sus fundamentos, de sus regímenes de producción y recepción, de sus diversas áreas de creación
- Cubierta
- Solapa
- Portada
- Créditos
- Dedicatoria
- Índice
- INTRODUCCIÓN
- AGRADECIMIENTOS
- PARTE I. LA VIDEOGRAFÍA –ENTRE DISPOSITIVOS–: VÍAS DE INDAGACIÓN
- CAPÍTULO 1. ENTRE DISPOSITIVOS
- 1. 1. Qué es un dispositivo
- 1. 2. La videografía como dispositivo analítico
- 1. 2. 1. Una mirada en primera persona
- 1. 2. 2. Una imagen desmaterializada
- 1. 2. 3. Efectos de escritura
- 1. 2. 4. El derecho al error
- CAPÍTULO 2. TERRITORIOS DE LA INVESTIGACIÓN VIDEOGRÁFICA
- 2. 1. Videografía y representación
- 2. 2. Videografía: indagaciones sobre el espectador
- 2. 2. 1. La imagen explícita
- 2. 2. 2. El espectador interpelado
- 2. 3. Videografía: indagaciones sobre cine y televisión
- PARTE II. PRÁCTICAS VIDEOGRÁFICAS DE INVESTIGACIÓN: ANÁLISIS DEL CORPUS
- CAPÍTULO 1. LA IMAGEN QUE SE MIRA A SÍ MISMA
- 1. 1. Exhibición del dispositivo: cuestionamiento del lugar de creación
- 1. 1. 1. Juegos de cámaras, espejos
- Graham, Dan. Performer/Audience/Mirror (1975)
- 1. 1. 2. Lo procesual, el truco, el montaje
- Serra, Richard y Holt, Nancy. Boomerang (1974)
- Viola, Bill. The Reflecting Pool (1977-79)
- Gusella, Ernest. Exquisite Corpse (1978)
- 1. 1. 3. Otras miradas narrativas
- Palestine, Charlemagne. Island Song (1976)
- Wegman, William. Dog Biscuit in Glass Jar (1972)
- 1. 2. Interpelación: cuestionamiento del lugar del espectador
- 1. 2. 1. El artista que te mira
- Acconci, Vito. Undertone (1972)
- Davis, Douglas. The Austrian Tapes (1974)
- 1. 2. 2. La mirada fuera de campo
- Kos, Paul y Marlene. Lightning (1976)
- Wegman, William. Two Dogs and Ball (1972)
- 1. 2. 3. Gritos del montaje
- Viola, Bill. The Space Between the Teeth (1976)
- CAPÍTULO 2. LA APROPIACIÓN COMO ESTRATEGIA ANALÍTICA
- 2. 1. Intertextualidad y cuestionamiento
- 2. 2. Polémicas y tipologías
- 2. 3. Apropiación y videografía
- 2. 3. 1. Orígenes, influencias y efectos
- 2. 4. Apropiación de obras: de la cita al hipertexto
- Ant Farm y T. R. Uthco. Eternal Frame (1976)
- 2. 4. 1. La espacialización
- Expósito, Marcelo. La conquista del paraíso (1992)
- Akerman, Chantal. D’Est (au bord de la fiction) (1995)
- 2. 4. 2. Trasformaciones en el devenir de la imagen: re-montajes
- Birnbaum, Dara. Technology Transformation: Wonder Woman (1978-79)
- 2. 4. 2. 1. Montaje espasmódico: suspensión del sentido
- Arnold, Martin. Pièce touchée (1989) y Passage à l’acte (1993)
- 2. 4. 3. Ralentí e instalación
- Gordon, Douglas. 24 Hour Psycho (1993)
- 2. 5. Apropiación de obras: otras relaciones intertextuales
- 2. 5. 1. Intervención e interferencia
- Huyghe, Pierre. L’Ellipse (1998)
- 2. 5. 2. Las Histoire(s) de Godard: una red intertextual
- Godard, Jean-Luc. Histoire(s) du cinéma (1988-98)
- 2. 5. 2. 1. Las Histoire(s): procedimientos
- 2. 5. 2. 2. Memoria(s) en primera persona
- 2. 6. Apropiación de modelos de la televisión y el cine
- Muntadas, Antoni. Media Ecology Ads (1982)
- 2. 6. 1. Televisión: estrategias de crítica directa
- Rosler, Martha. Semiotic of the Kitchen (1975)
- Serra, Richard y Fay Schoolman, Carlotta. Television Delivers People (1973)
- 2. 6. 2. Puesta en escena de la diferencia
- Douglas, Stan. TV Spots (1987) y Monodramas (1991)
- 2. 6. 3. Infiltración/intervención en el medio
- Viola, Bill. Reverse Television – Portraits of Viewers (1983)
- Laurette, Mathieu. Apparitions (1993-95)
- 2. 6. 4. Ocupación del espacio televisivo
- Godard, Jean-Luc y Miéville, Anne-Marie. Six fois deux / Sur et sous la communication (1976)
- Godard, Jean-Luc y Miéville, Anne-Marie.
France Tour Détour Deux Enfants (1977-1978)
- 2. 6. 5. Cine: formas del remake
- Baldessari, John. Script (1974)
- 2. 6. 5. 1. Remake y diferencia
- Huyghe, Pierre. Remake (1995)
- CONCLUSIONES
- BIBLIOGRAFÍA
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