La abstracción en el arte figurativo del Paleolítico La abstracción en el arte figurativo del Paleolítico

La abstracción en el arte figurativo del Paleolítico

Análisis del componente abstracto en la figuración naturalista del grafismo paleolítico

  • Author: Apellániz, Juan María
  • Publisher: Universidad de Deusto
  • Serie: Verde - Arqueología
  • ISBN: 8474857392
  • eISBN Pdf: 9788498308662
  • Place of publication:  Bilbao , Spain
  • Year of publication: 2001
  • Pages: 232

La escasa investigación llevada a cabo por prehistoriadores e historiadores del arte sobre la naturaleza del grafismo paleolítico ha llevado insensiblemente a suponer que éste es radicalmente naturalista con algún aspecto esquematizante. Las pocas voces que se han alzado para reivindicar su carácter expresionista y abstractizante lo han hecho desde conceptos muy generales. La aceptación por nuestra sociedad del arte expresionista y abstracto en todas sus insospechadas posibilidades como su medio propio de expresión, ha puesto de relieve la relación entre éste y el antiguo aspecto esquematizante del grafismo paleolítico. La monografía del Dr. Apellániz indaga precisamente en ese vacío e investiga los caracteres de la deformación, la esquematización, la desproporción, la descomposición de la línea, la multiplicidad de la perspectiva y el uso arbitrario del modelado y del color en las figuras paleolíticas.

  • Cover
  • Title page
  • © Copyright page
  • Índice
  • 1. Objetivo de la investigación
  • 2. Condiciones y supuestos de la investigación
  • 3. La actitud naturalista de los prehistoriadores ante el arte paleolítico
    • 3.1. Los pioneros
      • 3.1.1. LA POSICIÓN DE E. PIETTE
      • 3.1.2. LA POSICIÓN DE H. BREUIL
    • 3.2. El paradigma de los pioneros
    • 3.3. Los actuales y sus maestros
      • 3.3.1. LA POSICIÓN DE A. LEROI-GOURHAN
      • 3.3.2. LOS ACTUALES
      • 3.3.3. LA IDENTIFICACIÓN DE LAS FIGURAS Y EL NATURALISMO SEGÚN J. CLOTTES
    • 3.4. El paradigma de los actuales y sus maestros
  • 4. Los defensores del carácter básicamente abstracto del arte paleolítico
  • 5. La dificultad de aceptar la abstracción en el arte contemporáneo y en el paleolítico
  • 6. Análisis de los caracteres de la abstracción en figuraciones paleolíticas
    • 6.1. El modelo de análisis
      • 1. El suelo, el movimiento, la posición y el espacio
      • 2. La deformación
      • 3. La esquematización
      • 4. La desproporción
      • 5. La descomposición de la línea de contorno
      • 6. El modelado
      • 7. La perspectiva
      • 8. La identificación de la figura
      • 9. El sentido artístico
      • 10. La individualización
    • 6.2. Aplicación del modelo
      • 6.2.1. LA ABSTRACCIÓN Y LA IDENTIFICACIÓN DE LAS REPRESENTACIONES
        • 6.2.1.1. Los «pisciformes» de Nerja
        • 6.2.1.2. Las «mujeres-bisonte» de Pech-Merle
        • 6.2.1.3. Los mamuts de La-Baume-Latrone
        • 6.2.1.4. El «animal sin cabeza» de Bedèilhac
        • 6.2.1.5. La «máscara» de Les Combarelles
        • 6.2.1.6. El «probable gran bóvido» VII, 4 de Altxerri
        • 6.2.1.7. El caballo de Ojo Guareña
        • 6.2.1.8. El caballo de la galería del fondo de Altamira
        • 6.2.1.9. El caballo 21 de Ekain
        • 6.2.1.10. El prótomo 15 de Ekain
        • 6.2.1.11. Los bisontes del techo de los polícromos de Altamira
      • 6.2.2. LA PERVIVENCIA DE LOS CARACTERES DE LA ABSTRACCIÓN DESDE LOS ORÍGENES AL FINAL DEL ARTE PALEOLÍTICO
        • 6.2.2.1. Los prótomos de caballo de Isturitz y Urtiaga y la serie de Le Souci
        • 6.2.2.2. La série de Le Souci
      • 6.2.3. LA INDIVIDUALIZACIÓN DE LAS REPRESENTACIONES
        • 6.2.3.1. Los caballos «peludos» de Niaux
  • 7. Los caracteres abstractos del grafismo naturalista paleolítico
    • 7.1. El componente naturalista
    • 7.2. El componente abstracto
      • 7.2.1. LA FRAGMENTACIÓN DE LA FIGURA Y LA SELECCIÓN DE LAS PARTES DESCRITAS
      • 7.2.2. LA ELIMINACIÓN DEL ESPACIO
      • 7.2.3. LAS ACTITUDES DE LAS FIGURAS Y EL MOVIMIENTO
      • 7.2.4. LA MULTIPLICIDAD DE LA PERSPECTIVA
      • 7.2.5. LA MULTIPLICIDAD DEL SIGNIFICADO DEL MODELADO
      • 7.2.6. EL COLOR IMAGINARIO
      • 7.2.7. LA ELIMINACIÓN DEL VOLUMEN
      • 7.2.8. LA FRAGMENTACIÓN Y LA MULTIPLICIDAD ESTILÍSTICA
    • Consideración final
  • 8. Bibliografía
  • Back

SUBSCRIBE TO OUR NEWSLETTER

By subscribing, you accept our Privacy Policy